International Music Competition
Giuria
Tiziana Scandaletti è docente titolare e Coordinatrice disciplinare di Musica vocale da camera presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Diplomata con il massimo dei voti in Canto al Conservatorio di Vicenza e laureata con lode in Storia della Musica all’Università di Padova, si è perfezionata con Nino Albarosa, René Clemencic, Alan Curtis, Virginio Puecher e Magda Olivero, affermandosi come una delle interpreti italiane di riferimento nel repertorio vocale del Novecento e contemporaneo. Definita dal Washington Post “a big voice who projects both humour and theatricality vividly”, svolge un’intensa attività concertistica internazionale che l’ha portata a collaborare con prestigiose istituzioni quali il Teatro alla Scala, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Festival MiTo SettembreMusica, la Fondazione Arena di Verona, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Dal Verme, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano e l’Orchestra della Toscana. Si è esibita in importanti teatri, festival e università in Europa, Asia e Americhe, tra cui Berkeley University, Stanford University, Mannes College di New York, Sydney Conservatorium, Sibelius Academy di Helsinki, i Conservatori di Mosca e San Pietroburgo, il Beijing Modern Music Festival e il Centro Cultural San Martín di Buenos Aires. Numerosi compositori hanno scritto opere dedicate alla sua voce, tra cui Ennio Morricone, Giacomo Manzoni, Giorgio Battistelli, Azio Corghi, Fabio Vacchi, Alessandro Solbiati, Riccardo Piacentini e Rossella Spinosa. Con Riccardo Piacentini forma il Duo Alterno, ensemble di riferimento internazionale per la vocalità del Novecento e contemporanea, con oltre seicento concerti e masterclass realizzati in tutto il mondo. Già Presidente della Giuria della Sezione Musica Vocale da Camera nella prima edizione dell’Agnesi International Music Competition, torna a ricoprire questo ruolo anche per il 2026, confermando il suo prezioso legame con il progetto e portando all’“Agnesi” la sua autorevolezza artistica, la sua esperienza internazionale e una visione profondamente legata al repertorio vocale e cameristico.
Italia
Polonia
Maciej Pikulski, solista, musicista da camera e accompagnatore di cantanti di spicco, si è già esibito in oltre 300 sale da concerto in 5 continenti. Ha conseguito il diploma in pianoforte, musica da camera e accompagnamento vocale al Conservatorio National Supérieur de Musique di Parigi, dove ha anche studiato come laureato ed è stato vincitore del premio della France Telecom Foundation. Allievo di Dominique Merlet e Clive Britton (lui stesso un ex allievo del leggendario Claudio Arrau), Maciej Pikulski si è esibito come solista in "Totentanz" di Liszt e "Rhapsody in Blue" di Gersh- win al Música em Trancoso Festival, Brasile; il "Concerto in F" di Gershwin al Teatro Colón di Buenos Aires e Sala São Paulo; il Concerto n. 2 di Rachmaninoff a Logroño, Spagna; il "Concerto "Imperatore" n. 5 di Beethoven a Biarritz, Francia; il Concerto n. 2 di Chopin a Olsztyn, Polonia, e recital di pianoforte solista in Uruguay, Russia, India, Sri Lanka, Italia, Germania, Spagna, Svizzera, Polonia e Belgio. Insieme al basso-baritono José van Dam ha tenuto recital alla Carnegie Hall, New York; La Scala, Milano; Théâtre Royal de la Monnaie, Bruxelles; il Concertgebouw, Amsterdam; Teatro Colón, Buenos Aires; Théâtre des Champs Elysées, Parigi; e con Renée Fleming, recital alla Salle Pleyel, Parigi; il Musikverein, Vienna; Grand Théâtre de Genève; il Barbican, Londra; Festspielhaus, Baden-Baden; Dublin Concert Hall; Rudolfinum, Praga; così come con Thomas Hampson, Natalie Dessay, Diana Damrau, Aida Garifulina, Elina Garanca, Nicolas Testé, Dame Felicity Lott, Luca Pisaroni, Maria Bayo, Sumi Jo, Anna-Caterina Antonacci, Laurent Naouri, Joseph Calleja, Patricia Petibon, Paul Gay, Angelika Kirschlager e Altri. Maciej Pikulski ha registrato 16 CD e DVD e ha tenuto masterclass a Parigi, Londra, Roma, Parma, Milano, Vienna, Bruxelles, Amsterdam, Graz, Anversa, Washington, Pechino, Shanghai, Shenzhen, San Paolo, Manila e Varsavia. Ha una cattedra con mandato al Centro Superior de Música, San Sebastian, Spagna e all'Ecole Normale de Musique, Alfred Cortot, a Parigi. La stampa specializzata in musica ha acclamato Maciej Pikulski per la sua "sensibilità poetica" (Globe and Mail, Toronto) e la sua "potente tecnica" (New York Times), lodandolo come "magnifico musicista" (Le Figaro), "grande pianista" (Corriere de la Serra) e "el mage del piano" (Ritmo).
Luca Ciammarughi ha studiato pianoforte presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode nella classe di Paolo Bordoni e ottenendo poi, con menzione d’onore, il diploma accademico in musica vocale da camera nella classe di Stelia Doz. Come pianista concertista ha suonato per il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Mito Settembre Musica, Taormina Arte, La Verdi, Mantova Chamber Music Festival, Società dei Concerti di Milano, Spoleto Festival USA di Charleston, Festival Guadalquivir in Spagna, European Union Youth Orchestra, Salle Cortot di Parigi, Piano City Milano e molte altre istituzioni. Le sue incisioni delle Sonate D 894 e D 960 di Schubert hanno ricevuto il plauso unanime della critica. È stato più volte ospite a Radio Tre Rai, eseguendo in diretta un ampio repertorio, da Rameau fino a Reynaldo Hahn. Da dieci anni è quotidianamente in onda su Radio Classica: la sua trasmissione “Il pianista” è divenuta un riferimento nel panorama divulgativo italiano. Collaboratore della rivista MUSICA, è inoltre direttore editoriale del network ClassicaViva. Ha scritto trenta voci per la Guida alla musica da concerto di Zecchini Editore e ha pubblicato per LIM di Lucca il volume monografico Le ultime sonate di Schubert – Contesto Testo Interpretazione, oltre a saggi sulla liederistica di Schumann e le mélodies di Poulenc e Debussy. Ha composto le musiche per i cortometraggi Elsa’s kitchen e Anna e Marcel, proiettati al Centre Pompidou di Parigi.
Italia
Italia
Elena De Simone, vincitrice di numerosi Concorsi di canto, ha debuttato alcuni dei più importanti Ruoli per Mezzosoprano, tra cui ricordiamo: Carmen nell’opera omonima di G. Bizet, Flora nell’opera “La Traviata” , Maddalena nell’opera “Rigoletto”, Amneris nell'opera "Aida" e Azucena nell'opera "Il Trovatore" di G. Verdi, Suzuki nell’opera Madama Butterfly e Frugola nell’opera “Il Tabarro” di G. Puccini, Adalgisa nell’opera “Norma” e Romeo nell’opera “I Capuleti e i Montecchi” di V. Bellini, Rosina nell’opera “Il Barbiere di Siviglia”, Angelina nell’opera “La Cenerentola”, Clarina nell’opera “la Cambiale di Matrimonio” di G. Rossini, Cherubino nell’opera “Le Nozze di Figaro” , Dorabella nell’opera “Così Fan Tutte” e Donna Elvira nell’opera “Don Giovanni”di W. A. Mozart. Ha collaborato con Maestri di fama internazionale quali: Claudio Desderi, Leone Magiera, Roberto Zarpellon, Luca Mosca, il quale le affida il ruolo di Amando nella sua opera inedita “L’Uomo di Vetro” e quello di Ria con cui si esibisce al Teatro Comunale di Treviso nell’opera “Aura”. Si specializza in seguito in opera barocca. Appassionata dell’opera del ‘700 interpreta alcuni ruoli del repertorio buffo, tra questi il ruolo di Eugenia nell’opera “Il Filosofo di Campagna” di B. Galuppi, Dirindina nell’opera “Dirindina” di D. Scarlatti, Vespetta nell’opera “Il Pimpinone” di T. Albinoni, Fidalma nell’opera “Il Matrimonio segreto” di D. Cimarosa, Mergellina nell’opera “L’uccellatrice” di N. Jommelli. Incide i DVD degli intermezzi Dirindina e Pimpinone per la casa discografica Dynamic. Si dedica così alla trascrizione di inediti di musica tardo barocca. Riporta alla luce alcune arie di indubbio interesse musicologico , tra le quali “Parto ma tu ben mio” di A. Hasse. Incide nel 2018 per la casa discografica Tactus un Cd di arie inedite di A. Hasse. Nel 2020, per il trecentesimo anniversario dalla nascita di Maria Teresa Agnesi, incide per la casa discografica Tactus "Arie con istromenti" del 1749. Viene ospitata dal Festival Agnesi per cantare arie inedite della compositrice lombarda. E' stata Ospite del Programma Ridotto dell'Opera, condotto dal musicologo Giorgio Appolonia, presso la Radio Svizzera (Rete Due), di Venice Classic Radio, intervistata da Massimo Lombardi e del programma “Musica Maestro” intervistata da Armando Torno. La sua voce arriva alla BBC Radio Tre, con un'aria di Maria Teresa Agnesi tratta dal Cd "Arie con istromenti 1749" dedicato alla compositrice. Nel 2021 incide per la casa discografica Tactus il cd " Arie dall'opera Sofonisba" di Maria Teresa Agnesi, che riceve 5 stelle dalla rivista spagnola "Ritmo" e dalla rivista americana "Fanfare".
Claudia Mariano si è diplomata in pianoforte e in musica vocale da camera col massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si è specializzata nell'accompagnamento dei Lieder presso la Hochschule für Musik und Theatre "F. Mendelssohn" di Lipsia, approfondendo il repertorio operistico tedesco presso l'"OperaHaus" della stessa città. In campo liederistico ha seguito inoltre numerose masterclasses tenute da Irwin Gage, Helmut Deutsch, Karl-Peter Kammerlander, Françoise Ogeas, Guido Salvetti, Stelia Doz e Lidia Stix. Attiva in campo concertistico da quasi 30 anni si è esibita in centinaia di concerti e recital in Italia, Francia, Svizzera, Germania e Giappone. Citiamo fra gli altri "Salle Cortot" di Parigi, "Grosser Saal" di Lipsia, Uhara Hall di Kobe e Hyogo Performing arts center di Nishinomiya (Giappone), "Bibiena" di Mantova, "Donizetti" di Bergamo, i Teatri "Delle Erbe", "Verdi", "Smeraldo" e "Nazionale" di Milano, "GAM" di Torino, "G. Puccini" di Merano, e ancora "Sociale" di Como, "Sangiorgi" di Catania, "San Girolamo" di Lucca, "Sala dei Teatini" di Piacenza e molti altri. Premiata al Concorso Internazionale Liederistico "Cobelli" di Brescia, è stata assistente di numerosi artisti lirici tra cui Vittorio Terranova, Francesca Patanè, Denia Mazzola Gavazzeni, Fiorenza Cedolins e altri in recital, Masters e corsi di perfezionamento lirico oltre che pianista ufficiale dei Concorsi Internazionali di canto lirico "Città di Brescia", "Note d'estate a Campolieto" – CB, "Opera In…Canto" di Milano, "La Città Sonora" di Cinisello Balsamo (MI) e "Terre di Fiesche" – Novi Ligure AL. Ha registrato per Radio Popolare e RAI Radio Tre (Milano) e inciso per le etichette "Fabbri Classica" "Artistica Boccherini" e "Auditorium". In qualità di maestro collaboratore ha lavorato in numerosi Teatri tra cui il "Teatro Del Giglio" di Lucca, "Alighieri" di Ravenna, "Verdi" di Pisa, "Ponchielli" di Cremona, "Romolo Valli" di Reggio Emilia, "Comunale" e "La Pergola" di Firenze, "Borgatti" di Cento, "Politeama" di Piacenza, "Lirico" di Magenta, "Giuditta Pasta" di Saronno, "Al Massimo" di Palermo, "Metropolitan" di Catania, "Alfieri" di Torino e ancora nei Teatri Comunali di Chiasso, Alessandria, Lugano, Cagli, Vercelli, Varese, Forlì, Gorizia, Mestre, e numerosi altri. Dal 2015 al 2018 ha collaborato con il Milano Pavarotti Restaurant and Museum, esibendosi settimanalmente con gli artisti della Fondazione Pavarotti di Modena mentre dal 2018 al 2020 è stata pianista accompagnatrice e assistente musicale della SOI (Scuola dell'opera italiana di Fiorenza Cedolins). Nel 2020 ha ricevuto il Coach Award all'Opera Intl New York Competition (sezione Cina, Wuhan). Attualmente è docente di Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio "Perosi" di Campobasso.
Italia
La sezione Musica Vocale da Camera dell’Agnesi International Music Competition è dedicata ai cantanti solisti e alle formazioni cameristiche da due a sei elementi che desiderano confrontarsi con uno dei repertori più raffinati della letteratura musicale. Aperta a interpreti di ogni nazionalità, valorizza non solo l’eccellenza tecnica, ma la maturità interpretativa, l’intesa musicale e la capacità di narrare attraverso parola e suono.
Il regolamento della sezione Musica Vocale da Camera dell’Agnesi International Music Competition offre a ogni interprete condizioni di partecipazione chiare, accessibili e valorizzanti. La sezione è aperta a solisti e formazioni cameristiche da due a sei elementi, di qualsiasi nazionalità e di età compresa tra i 18 e i 36 anni. Il programma è a libera scelta, secondo le indicazioni del regolamento.
La sezione Musica Vocale da Camera dell’Agnesi International Music Competition premia non solo tecnica e precisione, ma la capacità di emozionare, comunicare e creare un dialogo autentico tra gli interpreti. I riconoscimenti — borse di studio, concerti premio e premi speciali dedicati alla personalità interpretativa e all’ensemble — offrono visibilità e opportunità reali. Scopri tutti i premi e lasciati ispirare.